La necessite d'une mise en scene hors-les-murs

On a beau tout mettre dans des petites cases, certains projets n’y entrent pas.

Ceux qui ont lu Clandestinopolis vous diront qu’il est périlleux d‘enfermer cette pièce dans un genre. Nous cherchions la forme la plus souple pour exécuter les pirouettes visuelles et scéniques qui jalonnent l’histoire. La poésie atypique de Benfodil aspire à une “mise en œuvre” différente et doit s’élaborer dans une cohérence artistique, technique et de production très singulière.

Imaginez les souvenirs d’un homme seul, qui reviennent à lui comme les volutes fumantes d’un cendrier crasseux… Ceux qui ont lu Clandestinopolis vous décriront un foisonnement de lieux, de personnages, d’icônes, d’images, qui pourraient vous étourdir. Le texte porte en lui cette idée, l’idée d’éclore au creux d’un territoire plus vaste que la boite noire d’un théâtre. Clandestinopolis, comme un cri, nous entraîne vers une issue “sauvage”. Comprenez ici “sans autre lieu de diffusion que l’espace public” .

Voici le cheminement :


À l’origine, Mustapha Benfodil lance en marge du Panf’ (festival Panafricain) à Alger, un cycle de lectures théâtrales sous le titre générique : « Pièces détachées – Lectures sauvages ».
Il entend alors engager à travers ce concept une réflexion sur le triptyque « le théâtre, la rue et le politique ».

Une manière de s’insurger contre les difficultés pour le dramaturge iconoclaste qu’il est d’être joué dans son propre pays alors même que ses textes sont joués un peu partout à l’étranger, notamment en France. Il s’agit donc pour lui de donner à « goûter » ses textes dans des conditions minimales de représentation, en diversifiant les espaces et en investissant des lieux alternatifs aussi improbables qu’une place publique, une carcasse abandonnée, un théâtre antique, un appartement, un café maure ou un hangar en friche.

Au cours de nos échanges, j’ai interrogé Mustapha sur l’utilité des lectures sauvages à Paris. Voici sa réponse :

Les Lectures Sauvages sont un concept spécifique à l’Algérie dans la mesure où il se pose comme un théâtre transgressif, un théâtre « frontal » dont l’esprit est de revendiquer une place dans l’espace public, ceci dans un pays sous état d’urgence depuis 18 ans. »

Force m’est de corriger et de constater que les actes artistiques sauvages sont plutôt un concept universel, dont l’esprit est de revendiquer une place dans l’espace public, ceci dans un monde sous état d’urgence depuis 2000 ans.

Je rejoins Benfodil quand il évoque « les lieux convenus et conventionnels qui sont devenus des « réserves culturelles », et sa protestation « contre le confinement de l’art et de la culture dans des « lieux de pouvoir » où l’on est obligés de montrer patte blanche pour avoir droit de cité »

Même en France, la création - en l’occurrence celle-ci - est soumise aux frilosités d’un système culturel français élitiste et saturé. Même en France, avouons finalement que nous vivons dans la tristesse, celle de l’impuissance. L’impuissance notamment, face aux directeurs de salle qui s’échangent leurs spectacles suivant le nouvel adage « un vendu pour un rendu ». L’impuissance face à un théâtre qui manque d’audace.

Proposer aujourd’hui une réalisation « sauvage » de Clandestinopolis est une forme de revendication, un appel à libérer la création et la parole dans l'espace public, à extraire la création de la logique de l’argent pour qu'elle retrouve sa place au coeur de la vie.

Le propos de Clandestinopolis résonne si fort qu’il se doit de briser la frontière créée par les théâtres avec leur public. Ici, les questions portées à travers l’histoire trouvent leurs réponses dans la rencontre des individus entre eux, rassemblés dans un espace qu’ils pourraient arpenter chaque jour mais dont l’accès leur est interdit ou caché. De cette exploration clandestine que nous organisons, naît la véritable ecoute, la vraie rencontre. Pour nous, les prémices d’un vrai débat.

Dans la ville, il reste encore quelques espaces vierges, abandonnés, inhabités, oubliés... des lieux clandestins, où pour se promener, il faut être hors-la-loi, véritable terre de refuge de tous les «sans», sans papier, sans abri, sans argent, ...
Or, Clandestinopolis est une pièce sur l’exil, l’errance, l’exclusion, un texte qui nous rappelle comme la clandestinité n’est pas réservée à certains, mais se terre plutôt au plus profond de nous.

Il nous semble donc évident d’inscrire ce texte dans des espaces en friche au coeur des villes, dans un décor fait de rails abandonnés, de tunnels obscurs aspirant nos cauchemars, de saleté, de murs délabrés, de sol graveleux où s’enlisent nos pas, dans des endroits inconfortables face auxquels nous nous sentons déjà clandestin et dans lesquels tout est possible…

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